關於藝術家/合奏

Tom Teasley 是一位屢獲殊榮的作曲家、音效設計師和多種樂器演奏家，其作品涵蓋獨奏敲擊樂、現場電影配樂、身歷其境裝置和視聽藝術。被《Washington郵報》描述為「一位音樂巫師和多樂器天才」，他以他對全球音樂傳統與尖端技術融合而聞名，創造了深刻引人入勝的聲音體驗，從而擴大獨奏打擊樂的表達可能性。

他的作品靈感來自中東架子鼓、西非節奏傳統、印度塔拉循環、爵士即興演奏以及當代電子紋理。透過表演和教學，他將這些影響力融入到以尊重、好奇心和創新為基礎的實踐中。

Tom 曾以美國國務院文化大使的身份周遊世界，獲得過五次傅爾布萊特-凱斯獎，並在沙烏地阿拉伯、耶路撒冷、阿曼、巴林等許多地區進行過歷史性的演出。他也曾在歐洲和南美洲各地廣泛巡迴演出。這些國際經驗深刻地啟發了他在教學和表演上的全球視野。

除了音樂會工作之外，Tom 也是一位多產的劇場作曲家與表演者，曾因音效設計與劇場製作贏得三項海倫海斯獎 (Helen Hayes Awards)。他還被Drum！雜誌評選為年度世界敲擊樂手，以表揚他在藝術上的卓越成就和影響力。

Tom 發行了多張專輯和 EP，可在主要的串流平台和 CD 上下載，並著有《美式世界敲擊樂教學法》（An American Approach to World Percussion）一書和配套 DVD，透過實例和練習記錄了他的混合式西方和世界敲擊樂教學法。

Tom 的工作坊具有高度互動性，強調親手探索和即興創作。他的表演透過口語情境、對談，以及分享旅行、研究和創作過程中的心得，積極吸引觀眾。無論是在音樂廳、課室或神聖空間，他都致力於點燃想像力，並邀請更深入的聆聽、聯繫和創意發現。

音樂會/表演說明

獨奏音樂會：來自古代傳統的現代敲擊樂 (費用從 $1000 起 )

這是一場令人振奮的獨奏音樂會，融合了全球節奏與最先進的敲擊樂技術，將觀眾帶入跨越文化與時間的動感音樂旅程。從義大利到中國的絲綢之路，以及從非洲到美洲的砂糖貿易之路，聽眾可體驗節奏如何在各大洲之間移動和演變。

古老的樂器，如 balafon、doumbek、djembe、kalimba 和 frame drums，結合了音樂科技，包括數位循環，創造出層次豐富的質感和現代的音景。

每種樂器的介紹都經過深思熟慮，將其文化根源與演奏的音樂聯繫起來。與其說教，不如將故事和情境自然地融入音樂會中，邀請觀眾進入一個充滿活力、無國界的音樂體驗，以即興、傳統和創新為基礎。

二重奏的藝術：凱爾特之火 (費用從 $1500 起 )

Tom Teasley 與凱爾特提琴家 Chelle Fulk 攜手合作，以世界敲擊樂傳統與凱爾特音樂為主題，為觀眾帶來震撼的節目。手搖盤嘹亮如鐘的音色、凱爾特小提琴的溫暖與提升，創造出一個既古老又現代的聲音世界。微妙的數位循環和選擇性的電子紋理擴大了音色調色板，同時保持原音樂器的中心位置。

完全即興創作，其結果是自發、超越類型，且深具人性。

無論是在音樂廳、節慶或私人場所，每場演出都成為跨越文化藩籬的對話。

生物節律：互動式節奏與聲音調節 (費用從 $800 起 )

讓自己沉浸在轉變、互動、聲音治療的體驗中。幾個世紀以來，鼓和重複的節奏在各種文化中都被用來支持專注、反思和恢復。本課程以這些傳統為基礎，鼓勵神經系統的調節以及平衡和更新的感覺。

全球敲擊樂、泛音豐富的樂器和冥想震動交織成一個不斷變化的聲景，旨在促進身心健康。此體驗從深度聆聽流向溫和的動作，以及可選擇的聲音參與，讓身體、心靈和精神都投入其中。

Filmscore：經典電影現場作曲 (費用從 $1000 起 )

步入現場音樂與經典電影交融的沉浸式世界。在世界敲擊樂、電子爵士樂和全球節奏的襯托下，無聲電影轉變為充滿活力的感官之旅。結果是音樂與影像之間的切分音、節奏驅動的對話，突顯早期電影與即興音效之間的深厚親情。主題從美國的肢體喜劇和爵士樂到德國的表現主義和音樂科技。

特色影片包括

• 移民者》、《冒險家》、《治癒》、《消防員》（查理卓別林）
• 小夏洛克(Buster Keaton)
• 卡里加利博士的小屋》（Robert Wiene）
• 阿赫邁德王子歷險記(Lotte Reiniger)
• Metropolis (Fritz Lang)
• Nosferatu(F.W. Murnau)

每場演出都以對談作結尾，讓觀眾深入了解創作過程。

是美術館、電影院、音樂會場地、博物館和教育機構的理想選擇。

這些影片的錄音版本內含 Tom 的表演，也可在演講、教育計畫或展覽中放映。

您可以看到的聲音(費用從 $1000 起 )

Sounds You Can See將 Hans Richter 和 Man Ray 的前衛作品與音訊作品結合，將空間轉變為活生生的聲音景觀。Tom 的音樂與抽象的視覺效果緊密地編排在一起，創造出一種獨特的視覺音樂形式，在這種形式中，聲音姿勢與變幻的圖像相映成趣，而我們所聽到的與所看到的之間的界限也隨之消融。

這些作品的靈感來自於動作、節奏和全球文化的影響，並借鑒了達達主義、實驗電影和他自己的現場表演，探索聲音和影像之間的動態互動。

這些特定場地的裝置作品氣氛深沉，非常適合藝廊、表演藝術空間或任何崇尚多感官探索的場所。

技術要求

適當的舞台照明，電源插座。藝術家可以提供聲音。影片放映需要適當的設備。